CIE FLIES
DIRECTION ARTISTIQUE ET
ÉCRITURE
CHORÉGRAPHIQUE
Introduction à la formation
Passer du rôle d'interprète à celui de créateur représente une étape déterminante dans le parcours d'un artiste. Cette formation est conçue pour accompagner les danseurs et chorégraphes souhaitant développer leur propre langage artistique, structurer leurs projets et affirmer leur identité créative.
À travers l'exploration des outils de composition chorégraphique, des techniques de direction d'interprètes et des méthodes de présentation de projets culturels, les participants apprennent à concevoir, diriger et valoriser une création artistique de manière professionnelle.
Cette formation permet de transformer une intention artistique en projet concret, en développant à la fois les compétences créatives, méthodologiques et stratégiques nécessaires à la réalisation et à la diffusion d'une œuvre chorégraphique.
Formation
Public concerné
Cette formation s'adresse aux :
-
danseurs professionnels souhaitant développer une démarche de création personnelle
-
chorégraphes émergents désirant structurer leurs méthodes de travail
-
artistes issus des cultures urbaines et du spectacle vivant
-
interprètes souhaitant évoluer vers des fonctions de direction artistique
-
porteurs de projets culturels intégrant la danse dans leur démarche de création
DÉLAI D'INSCRIPTION :
1 mois avant le début d'une session
Contenu de la formation
MODULE 1
Écriture chorégraphique et composition
Comprendre les fondamentaux de la composition chorégraphique
Explorer les notions d'espace, de temps, d'énergie et de relation
Développer un vocabulaire gestuel personnel
Construire une dramaturgie chorégraphique cohérente
Organiser et structurer une œuvre artistique
MODULE 2
Direction artistique et accompagnement des interprètes
Définir une vision artistique claire
Apprendre à transmettre des consignes et des intentions chorégraphiques
Diriger un groupe d'interprètes
Utiliser l'improvisation comme outil de création
Concevoir une note d'intention et un dossier artistique professionnel
MODULE 3
Développement, présentation et diffusion du projet
Identifier les acteurs du secteur culturel et chorégraphique
Préparer un pitch professionnel
Construire une stratégie de diffusion adaptée
Élaborer un budget prévisionnel de création
Rechercher des financements et développer des partenariats
MÉTHODE PÉDAGOGIQUE
La formation s'appuie sur une pédagogie active favorisant l'expérimentation et la mise en pratique :
Ateliers de création chorégraphique
Exercices de direction d'interprètes
Études de cas et analyses d'œuvres de référence
Accompagnement individualisé des projets
Mises en situation professionnelles
Rencontres et échanges avec des professionnels du secteur culturel et artistique
Les compétences visées
À l’issue de la formation, vous serez capable de :
Concevoir et structurer une création chorégraphique originale
Maîtriser les outils de composition et d'écriture chorégraphique
Développer une identité artistique singulière
Diriger des interprètes et accompagner un processus de création
Rédiger une note d'intention et présenter un projet artistique de manière convaincante
Construire une stratégie de développement et de diffusion adaptée
Rechercher des partenaires et des financements pour soutenir une création
Informations
SESSIONS 2026
14 Septembre 2026
14 Août 2026
FIN D'INSCRIPTION
DURÉE
65h-140h
MÉTHODE
En Ligne / Présentiel
PRIS EN CHARGE
OPCO - France Travail
Vous n'avez rien à payer
ADMISSION
Justifier d'une pratique régulière ou professionnelle de la danse
ATTESTAION
Délivrée par notre organisme certifié Qualiopi
Votre formation
FLIES School est un organisme de formation certifié Qualiopi, une reconnaissance officielle délivrée par l’État français.
Cette certification atteste de la qualité de nos formations, depuis la conception des contenus jusqu’à l’accompagnement des apprenants.
Quels sont les débouchés ?
Chorégraphe indépendant(e)
Directeur(trice) artistique de compagnie
Créateur(trice) de spectacles chorégraphiques
Responsable artistique de projets culturels
Danseur(se)-chorégraphe
Coordinateur(trice) de projets artistiques
Consultant(e) ou intervenant(e) en création chorégraphique
Porteur(se) de projets dans le secteur du spectacle vivant
Financement de la formation & admission
Un dispositif pour toutes les situations
Des formations éligibles CPF
Financement personnel
Demandeur d'emploi
L’accès à cette formation se fait selon les critères suivants :
Justifier d'une pratique régulière ou professionnelle de la danse ;
Posséder un niveau intermédiaire minimum en danse ;
Avoir un intérêt pour la création artistique et la conduite de projets chorégraphiques.
Les admissions sont ouvertes toute l’année avec une procédure simple et rapide :
Déposer votre candidature directement en ligne
Convenir d’une date d’entretien avec un chargé d’admission
Participer à un entretien ou une session d’admission et passer des tests de niveau
Compléter son dossier d’inscription, s'il est accepté