​DÉVELOPPER L'ART ET
L'IMPACT DES PERFORMANCES

Public concerné: 

Toute personne souhaitant se former aux métiers de l'art et du spectacle, plus précisément en danses.

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Accès personne à mobilité réduite ou en situation de handicap : Nous prenons des dispositions personnalisées pour répondre aux besoins de l'apprenant afin qu'il puisse être formé dans des conditions optimales. Lors de votre entretien préalable à votre formation, notre équipe examinera attentivement votre situation pour vous permettre d'être formé dans votre situation particulière. Pour les personnes sourdes ou malentendantes un formateur est détaché spécialement.​​

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DELAI D'INSCRIPTION : 1 semaine avant le début d'une session

​DELAI D'ACCES A LA FORMATION : Toute l’année​

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COMPÉTENCES VISÉES : 

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• Maîtriser les enjeux artistiques, financiers, juridiques et réglementaires 

• Connaître le fonctionnement d'une billetterie et gérer la relation avec le public 

• Maîtriser les bases techniques en danse  

• Construire son identité artistique 

• Travail sur la musicalité, la créativité 

• Développement des techniques de freestyles et la création chorégraphique 

• Préparation de performances

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CONTENU DE LA FORMATION :

MODULE 1

Stratégies de Communication Digitale pour Artistes 

• Introduction au marketing digital pour artistes : réseaux sociaux, sites web, plateformes vidéo 

• Techniques de storytelling numérique : créer une identité artistique forte Gestion des réseaux sociaux : Instagram, TikTok, YouTube 

• Création de contenu visuel et vidéo pour les plateformes Optimisation du référencement (SEO) et gestion de la réputation en ligne

MODULE 2

Techniques et Pratiques Chorégraphiques 

Introduction à la danse contemporaine, classique, urbaine et à l'improvisation Création et interprétation de chorégraphies Travail sur l'expression corporelle, l'émotion et la présence scénique Maîtrise des techniques de répétition et de création collective Atelier de performance en direct

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​​ÉVALUATIONS

Exercices techniques et mise en situation réelle. Etude de cas.

MÉTHODES ET MOYENS PÉDAGOGIQUES :

Coaching, Partage de documents pédagogiques, Mise en situation.

VALIDATION :

Attestation de stage.

NOS TARIFS :

Nos tarifs varient en fonction de la technicité de la formation demandée à partir de 20€ de l’heure. Merci de nous contacter pour avoir un devis personnalisé.

Le cursus de formation vise à former des professionnels polyvalents, qui maîtrisent les styles et les codes du langage chorégraphique actuel.

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• Etre capable de définir une stratégie de création et de concevoir des performances tout en tenant compte des enjeux artistiques et culturels.

• Maitriser l'environnement professionnel de la danse, alliées à de fortes compétences techniques.

• Développer les techniques de danse, de composition chorégraphique et de gestion de projet artistique.

• Etre capable d'assurer la relation avec les compagnies et les artistes, tout en gérant des projets créatifs dans le respect des budgets et des délais.