Intitulé de la formation:

Développer l'art et l'impact des performances

PUBLIC : toutes personnes souhaitant se former aux métiers de l'art et du spectacle, plus précisément en danses.

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Accès personne à mobilité réduite ou en situation d'handicap : Nous prenons des dispositions personnalisées pour répondre aux besoins de l'apprenant afin qu'il puisse être formé dans des conditions optimales. Lors de votre entretien préalable à votre formation, notre équipe examinera attentivement votre situation pour vous permettre d'être formé dans votre situation particulière. Pour les personnes sourdes ou malentendantes un formateur est détaché spécialement.

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DUREE: Entre 12-35h en fonction de vos compétences actuelles et votre situation.

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MODALITE DE LA FORMATION : Présentiel 

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DELAI D'INSCRIPTION: 1 semaine avant le début d'une session

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DELAI D'ACCES A LA FORMATION: Toute l’année​

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COMPÉTENCES VISÉES

• Maîtriser les enjeux artistiques, financiers, juridiques et réglementaires 

• Connaître le fonctionnement d'une billetterie et gérer la relation avec le public 

• Maîtriser les bases techniques en danse  

• Construction de son identité artistique 

• Travail sur la musicalité, la créativité 

• Développement des techniques freestyles et la création chorégraphique 

• Préparation de performances

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CONTENU DE LA FORMATION

 

Module 1 : Stratégies de Communication Digitale pour Artistes 

 

• Introduction au marketing digital pour artistes : réseaux sociaux, sites web, plateformes vidéo 

• Techniques de storytelling numérique : créer une identité artistique forte Gestion des réseaux sociaux : Instagram, TikTok, YouTube 

• Création de contenu visuel et vidéo pour les plateformes Optimisation du référencement (SEO) et gestion de la réputation en ligne

 

Module  2 : Techniques et Pratiques Chorégraphiques 

 

Introduction à la danse contemporaine, classique, urbaine et improvisation Création et interprétation de chorégraphies Travail sur l'expression corporelle, l'émotion et la présence scénique Maîtrise des techniques de répétition et de création collective Atelier de performance en direct

 

ÉVALUATION 

Exercices techniques et mise en situation réelle. Etude de cas.

 

 MÉTHODES ET MOYENS PÉDAGOGIQUES

Coaching, Partage de documents pédagogiques, Mise en situation.

 

VALIDATION 

Attestation de stage.

 

NOS TARIFS

 

Nos tarifs varient en fonction de la technicité de la formation demandée à partir de 20€ de l’heure. Merci de nous contacter pour avoir un devis personnalisé.

Le cursus de formation vise à former des professionnels polyvalents, qui maîtrisent les styles et les codes du langage chorégraphique contemporain.

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• Etre capable de définir une stratégie de création et de concevoir des performances tout en tenant compte des enjeux artistiques et culturels.

• Maitriser l'environnement professionnel de la danse, alliée à de fortes compétences techniques.

• Développer les techniques de danse, de composition chorégraphique et de gestion de projet artistique.

• Etre capable d'assurer la relation avec les compagnies et les artistes, tout en gérant des projets créatifs dans le respect des budgets et des délais.